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    法国巴黎歌剧院芭蕾舞团

    2011-09-01 14:26:54 作者:黄金之城 来源: 浏览次数:0 网友评论 0

    法国巴黎歌剧院芭蕾舞团

        法国巴黎歌剧院芭蕾舞团距今已有344年历史,起源可追溯到路易十四时代,它与英国皇家芭蕾舞团、俄罗斯基洛夫芭蕾舞团、美国纽约市芭蕾舞团并列“世界四大芭蕾舞团”。作为“古典芭蕾的摇篮”,巴黎歌剧院芭蕾舞团为形体和舞步训练制定的基本原则至今被广泛沿用,像被视为芭蕾标志的“白色短裙”、“足尖舞”、“空中飞跃”等动作都出自该团。
      法国巴黎歌剧院芭蕾舞团(1667)巴黎歌剧院芭蕾舞团是古典芭蕾的摇篮。十六世纪,由Catherien de Medicis(梅迪奇)从意大利传入法国的编舞技术标准和用语中的一部分被融入到宫廷芭蕾当中。之后,太阳王路易十四统治时期,这位君主希望将这种带有贵族特色的舞蹈变成真正的舞台艺术,于是在1661年创建了皇家舞蹈学院,该院成为法国第一所以确定舞蹈规则和进行舞蹈教学为目的的机构。1669年,路易十四又为皇家音乐学院奠基(巴黎歌剧院的前身),同时组建了欧洲第一支专业舞蹈团。1713年,舞蹈学校在路易十四国王的倡议下成立,至此,一个专业舞蹈团体得以持久发展的所有因素都具备了。                                                  那以后,作为巴黎歌剧院的一部分,巴黎歌剧院芭蕾舞团从没有停止发展的脚步,它一方面致力于留存这些剧目的精粹,一方面则敞开胸怀迎接新剧目的创作。自十八世纪,大批法国舞蹈演员和编导在整个欧洲传播着自己的艺术,而后又将所到之处的优秀作品带回法国。Jean-Georges Noverre(德国、伦敦和维也纳)、August Bournonville(丹麦)、Charles-Louis Didelot、Jules Perrot、Arthur Saint-Leon 和 Marius Petipa(俄罗斯),还有Vigano家族和Taglioni(意大利)都为这种交流做出了重要的贡献。19世纪,对于芭蕾探索的成果主要体现在Philippe Taglioni(1832)的《精灵》(第一部穿白色芭蕾裙的舞蹈)、Jean Coralli和Jules Perrot的《吉赛尔》,这两部作品代表了浪漫主义芭蕾的巅峰。这些作品很快就因为当时领先的芭蕾技法(足尖舞、空中飞跃等)成为《白色芭蕾》神奇世界的标志,并极大丰富了芭蕾术语词库。
      二十世纪,在一系列芭蕾编舞大师的领导下,巴黎歌剧院芭蕾舞团的编舞工作达到了一个新的高峰。尤其是Serge Lifar和Rudolf Noureev在任期间,歌剧院的演出剧目得到了极大的丰富。一些知名编舞如Albert Aveline、Carlotta Zambelli、Lycette Darsonval 和Yvette Chauviré也同样为舞团的发展做出重要贡献,同时将自己的知识无私传授给舞团舞蹈学校的学生们。今天,巴黎歌剧院芭蕾舞团的接力棒已经交到了Brigitte Lefevre的手中,它依旧是舞台艺术的秀场,承担着保留与创新的重任,接纳众多走在时代前列的编舞大师的作品。
      巴黎歌剧院芭蕾舞团的演出曲目种类繁多:浪漫芭蕾(Joseph Mazilier、Philippe Taglioni)、古典芭蕾(Marius Petipa)、Serge Diaghilev的俄罗斯芭蕾舞团的作品、新古典主义芭蕾(巴兰钦、基里安、Jerome Robbins)、现代芭蕾(Alvin Ailey, Pina Bausch, Maurice Béjart, Carolyn Carlson, Merce Cunningham, Mats Ek, William Forsythe, Ohad Naharin, John Neumeier, Alwin Nikola?s, Roland Petit)以及舞蹈团委托创作的作品(Jér?me Bel, Davide Bombana, Trisha Brown, Odile Duboc, Jean-Claude Gallotta, Michel Kelemenis, Blanca Li, Susanne Linke, ?douard Lock, JoséMontalvo, Michèle Noiret, Angelin Preljocaj, Laura Scozzi, Saburo Teshigawara)。
      目前,芭蕾舞团共有演员154人,包括13位明星演员、15位一类演员、38位四五级演员、31位三级演员和51位甲乙组演员。他们中的绝大部分都是出身于由伊丽莎白·普拉岱尔指导的巴黎歌剧院舞蹈学校。平均年龄25岁的巴黎歌剧院芭蕾舞团是世界上最年轻的芭蕾舞团。
      法国巴黎歌剧院芭蕾舞团(1667)                           巴黎歌剧院芭蕾舞团历史
      巴黎歌剧院芭蕾舞团的历史可以追溯到三百多年前。1661年,法王路易十四创建了皇家舞蹈学院,作为古典芭蕾的发源地,巴黎歌剧院芭蕾舞团从未停下前进的脚步。巴黎歌剧院芭蕾舞团拥有大量的保留剧目,它一方面致力于留存这些剧目的精粹,一方面则敞开胸怀迎接新剧目的创作。
      走过辉煌的历史,在过去的五十年里,巴黎歌剧院芭蕾舞团已经成为舞台艺术的秀场。塞吉·里法、乔治·巴兰钦、莫里斯·贝嘉、罗朗·佩蒂、杰罗姆·罗宾斯、梅西·康宁汉、约翰·诺伊迈尔、阿尔文·尼古拉斯、阿尔文·艾利、卡洛琳·卡尔松、泰拉·萨普、季利安、威廉·弗西斯、昂热兰·普蕾罗卡、平娜·鲍希、Ohad Naharin、Odile Duboc、Michel Kelemenis、Blanca Li、Edouard Lock、约瑟"蒙塔尔沃、劳拉·斯克兹、勅使川原三郎、Davide Bombana、Jér鬽e Bel、Trisha Brown等知名编舞大师的参与为芭蕾舞团奠定了里程碑。
      而今,巴黎歌剧院芭蕾舞团将接力棒交到了Brigitte Lefevre的手中。团里共有演员154人,包括13位明星演员、15位一类演员、38位四五级演员、31位三级演员和51位甲乙组演员。他们中的绝大部分都是出身于由伊丽莎白·普拉岱尔指导的巴黎歌剧院舞蹈学校。平均年龄25岁的巴黎歌剧院芭蕾舞团是世界上最年轻的芭蕾舞团。
           法国浪漫主义芭蕾代表
        1827年,一个青年女演员来到巴黎,陪她的还有她的父兄,她就是:玛丽.塔葛莉妮。玛丽在大歌剧院中的首次亮相,是与其兄弟的双人舞,她从此改变了芭蕾的未来。她的风度在过去的舞台上从未见过,她的舞蹈充满了理想诗意的感伤情调,飘逸,轻盈而且优雅。一种崭新的浪漫风格进入舞台,使当时其他女芭蕾舞演员几乎立刻就显得过时,做作,粗俗。舞蹈界马上风行一个新的动词taglioniser,意思是象玛丽一样跳舞。玛丽的名声传遍欧洲,1832年“仙女们”上演以后,她被公认为浪漫主义芭蕾的女皇。
        玛丽的服装
    “仙女们”在大剧院的演出大获成功,作为主角的玛丽形象萦绕着19世纪后来的芭蕾舞演员们。玛丽精灵般的风度,偏偏优雅的动作和举止,作为一个新的标志被确定下来;她的服装更是革命性的,紧身胸衣和波浪型的白色纱裙是一个重大发展。这是一个使人着迷的时代,差不多所有的男演员都黯然失色了,最后竟然降到一个不体面的新地位,仅仅支撑舞台上的女演员。
       
       在1847年玛丽退休前的20年间,她都是浪漫主义芭蕾的最高化身,她开创了公众对女芭蕾舞演员的顶礼膜拜的历史。俄国有一群芭蕾舞迷得到她的一双鞋后,竟将鞋煮了,并拌以调料吃下。
    那时的鞋不是今天这种粘合的,而只是用段子做成,配以很轻的鞋底。完成足尖动作,好似清风掠过舞台,给人一种轻盈的感觉。足尖动作是浪漫芭蕾最著名的发明。但是直至19世纪后期,意大利人发展出牢固而坚硬的鞋,足尖动作才普及使女演员增添光彩。
        “仙女们”奥古斯特. 波朗维尔
    玛丽的“仙女们”早已经失传了,众所周知,我们今天看到的是丹麦舞蹈家兼芭蕾舞教师奥古斯特. 波朗维尔创作的。波朗维尔在巴黎师从于奥古斯特.维斯特里斯,在那里他观摩了玛丽的舞蹈,并且懂得了什么是理想的芭蕾舞演员。1830年回到哥本哈根,接受皇家芭蕾舞团的艺术指导职位,依靠富有灵感的教学,他保留了从维斯特里斯那里学来的全部精华,并且为丹麦芭蕾舞团创作了40部芭蕾作品,直至退休。这些作品至今仍是该团的保留剧目,具有开朗而活跃的舞蹈风格。
    他维护了男演员的重要行,由于他自己就是一个有天赋的男演员,波朗维尔坚持在双人舞中保持男女演员的平衡,这在欧洲是独一无二的。
    法国巴黎歌剧院芭蕾舞团(1667)   芭蕾艺术虽然孕育在意大利,却诞生在十七世纪后期的法国宫廷,并于十八世纪在法国日臻完美。法国是芭蕾艺术的诞生地,而芭蕾的发展历程与巴黎歌剧院芭蕾舞团的历史息息相关。
       酷爱舞蹈的法王路易十四希望创造一门真正宫廷风格的舞台艺术。1661年,在他的倡导下,巴黎建立起法国第一家舞蹈学院--皇家舞蹈学院。1669年,皇家音乐学院成立,并在其内部组成了欧洲的第一支专业舞蹈团。这就是之后的巴黎歌剧院和巴黎歌剧院芭蕾舞团。
       作为古典芭蕾的摇篮,巴黎歌剧院芭蕾舞团为形体训练和舞步训练而制定的基本原则及法规至今仍在沿用,在这里规定了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位;被视为芭蕾标志的"白色短裙"、"足尖舞"和"空中飞跃"等动作就出自巴黎歌剧院芭蕾舞团。
    自十八世纪开始,法国舞蹈演员和编导应欧洲各国的聘请,传播了法兰西学派。当时在德国、伦敦、维也纳、丹麦、俄国和意大利,在学校里教授的及在舞台上演出的均为法国流派的舞蹈。可以说法国芭蕾舞史是一部与其它国家的芭蕾艺术互相影响、互相渗透的历史。十九世纪,巴黎歌剧院芭蕾舞团的原创舞剧《吉赛尔》《葛蓓莉亚》和《仙女》标志了浪漫主义芭蕾黄金时代的到来,同时她也培养了一批出类拔萃的浪漫主义芭蕾舞演员。
     法国巴黎歌剧院芭蕾舞团(1667)
       法国芭蕾将编导们的美学倾向熔为一炉,很难说她是"表现性"的,还是"抽象性"的。在法国大革命前夕,尤其是成就辉煌的巴罗克时期,精湛的芭蕾技巧已达到炉火纯青的程度,对真实与现实主义的追求促进了"情节芭蕾"的成熟。于是,芭蕾舞有了脚本,舞蹈演员象哑剧演员一样,运用了哑剧的表意动作。而八十年代以后,现代芭蕾的异军突起,又将潮流印象拒绝故事情节和叙事舞蹈的"纯舞蹈芭蕾",甚至要求舞蹈动作独立于音乐而自成一家。
       经过344年的发展,巴黎歌剧院芭蕾舞团早已成为世界顶尖级的芭蕾舞团,与英国皇家芭蕾舞团、俄罗斯基洛夫芭蕾舞团、美国纽约市芭蕾舞团并称世界四大芭蕾舞团,是法国芭蕾流派的代表。
       作为古典芭蕾的发源地,巴黎歌剧院芭蕾舞团从未停下前进的脚步。巴黎歌剧院芭蕾舞团拥有大量的保留剧目,它一方面致力于留存这些剧目的精粹,一方面则敞开胸怀迎接新剧目的创作,使法国芭蕾流派始终在世界芭蕾舞台上占有重要的一席之地而作出巨大的贡献。
    法国巴黎歌剧院芭蕾舞团(1667)
       为适应芭蕾的不断变化与创新,作为古典芭蕾代表的巴黎歌剧院芭蕾舞团负有双重使命:既要保持古典芭蕾的传统风格,又要向现代开放。1965~1972年间, 著名编导罗朗o珀蒂在这里排演了《狼》、《幻想交响曲》和《双人舞》(舒伯特曲)等。莫里斯o贝雅在这里排演了《浮士德》、《列那狐的故事》、《春之祭》和《火鸟》。此外, G.巴兰钦、Ю.格里戈罗维奇等著名外国编导也受邀来团排演剧目。自1983年秋季起,该团请鲁道夫o纽瑞耶夫担任团长。从此,17、18世纪的古典杰作与从塞吉o里代到乔斯o李蒙的新古典主义作品一起在舞台上交相辉映;同时,纽瑞耶夫开始聘请外国的年轻编导为本团创作新的芭蕾艺术,这一举措不仅给这些年轻人以实践的平台,同时也为古老的巴黎歌剧院芭蕾舞团注入了新的活力。
       1995年,碧姬·勒法福尔(Brigitte Lefevre)继任舞团团长,她继承了前任团长的开拓与保护并举的方针,在保留经典古典剧目的同时,聘请多为世界知名编舞为舞团开发新的剧目。巴黎歌剧院芭蕾舞团从来都是演出各种保留剧目的剧团,而不是某一编导的工具。她过去是、现在仍然是芭蕾演变的积极见证人。她肩负历史的使命,是生气勃勃的艺术创作基地。
      目前,舞团里共有演员154人,其中包括13位明星演员和15位主要演员。令人吃惊的是,这些演员的平均年龄只有25岁,可以说,巴黎歌剧院芭蕾舞团也是世界上"最年轻"的芭蕾舞团。
      巴黎歌剧院芭蕾舞团访华演出,上演了三部法国大师编导的经典作品,而这三部作品看似独立,却相互呼应配合,诠释着代表法国精神的红蓝白三色,剧目的选择可谓别具匠心。
    由当代著名舞蹈大师贝嘉编导的《波莱罗》充满了似火的激情,为整部演出的连贯主题给出了一个红色的开篇。
    以悲剧结束的《阿莱城姑娘》恰似蓝色的中篇,同样由编导大师罗朗·佩蒂创作。在这部被誉为"颠覆了目前的舞蹈发展潮流"的著名作品中,佩蒂成为第一个在音乐中融入叙事色彩的编导,舞蹈从小故事着笔,突出传统民间服装,使用明亮而扣人心弦的音乐,成功表现了一个哀婉的主题。
       新古典主义芭蕾"白色组曲"是俄罗斯天才舞蹈演员、编舞、芭蕾指导塞吉·里法的一部名作。本剧最初是为巴黎歌剧院芭蕾舞团创作的。这部"纯舞蹈"芭蕾舞剧对于技巧特殊追求的同时,也为观众带来沁人心脾的白色的浪漫。
       巴黎歌剧院巴黎舞团带来的三部作品既独立又配合,其组合吸收了现代电影的手段,充满现代感觉与古典的浪漫情怀。  
      

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